Інтернет-магазин «ПлатОк»
Носи з задоволенням
(067) 449-16-66(050) 999-67-99

Валерія Фадєєва

«Я народилася на Україні - країні з м'яким кліматом і щедрою природою. Досі найяскравішим моїм спогадом про цьому благодатному краї залишаються буйно цвітуть вже в квітні абрикоси - сніжно-білі квіти на чорних кострубатих гілках без жодного листочка.

Мама і батько - люди дуже активні і діяльні по натурі - намагалися захопити: гімнастикою, бігом, підводним плаванням. Але мені це було не цікаво - я не розуміла сенсу у важких фізичних вправах і всього перерахованого воліла читання книг. Мабуть, у мене був невеликий вроджений талант до малювання, потреби в якому я не мала, тому й не розвивала.

Вчилася я завжди добре. Але самим тяжким у старших класах було оформлення стінних газет. До кожного свята (політичного або загальнонародної) потрібно було малювати на весь аркуш ватману яку-небудь відповідну композицію. Це була для мене просто каторга. Мама купувала мені для малювання фарби та художні кисті з довгими, тонкими держаками, щоб підтримувати видимість високохудожнього процесу. Але малювання відірваних від життя, не викликають жодних емоцій політичних плакатів або новорічних саней породжувало в моїй душі лише протест: «Ніколи не буду художником! Ось закінчу школу і ніхто не змусить мене взятися за пензлі та фарби»! Але, мабуть, у мене непогано виходило, а інакше чим можна пояснити той факт, що крім мене нікого в школі до оформлення стіннівок і плакатів не залучали.

Пора було подумати про те, ким бути і що робити залишок життя. Не утриманцем ж сидіти на шиї у батьків. Але як я не роздумувала, особливих схильностей ні до якої професії я у себе не виявила, ніж була дуже засмучена.

І тут всі події абсолютно раптово почали з'являтися з шаленою швидкістю.

У випускному класі школи для проф. орієнтації проводили кілька екскурсій. Наші походи на консервний завод і хлібозавод великого враження на мене не справили, а от комбінат шовкових тканин потряс мене до глибини душі, тому моє твір на тему «Моя майбутня професія» славило працю ткалі Черкаського комбінату шовкових тканин. Я вже бачила себе серед величезного світлого цеху, миготять різнокольорові лампочки на верстатах, оглушал їх ритмічний шум. Мама була в шоці. Її дочка ткаля! Ну, інженер по ткацтву, гаразд, але не ткаля ж. Намагаючись вибити у мене з голови маячну ідею стати робочою, мама теж стала брати мене з собою, але не на підприємства, а на художні виставки. Живопис мене не чіпала. Картини, розвішані по стінах виставкового залу здавалися претензійної мазаниною. Яскраві, кричущі полотна, розраховані на невигадливий провінційний смак, викликали лише бажання скоріше втекти і не бачити ніколи. І, одного разу, (таке буває, напевно, в кожній біографії) я побачила те, що стало моєю долею. У тому ж самому худ. салоні була виставка тканин і ескізів до них художників комбінату шовкових тканин. Тканини були красиві. Але не це вразило мене. Виявляється, можна побачити плоди своєї праці. Саме мого. Це вам не 2 тисячі однакових буханок хліба або 800 банок кабачкової ікри, де є «часточка і моєї праці» - знеособленого і корисного. Мені потрібен був авторський працю, щоб, побачивши на вулиці жінку в сукні з вигаданим мною візерунком, не вголос, а тільки про себе подумати: «Це мій малюнок». Я познайомилася з художниками, подивилася їхню велику світлу майстерню, готові малюнки та ескізи до них і вирішила їхати поступати саме туди, де навчалися і всі вони - місто текстилю і наречених - в Іваново. Ось тепер-то і довелося зайнятися основами малювання: до нескінченності писала фарбами натюрморти з пузатими чайниками, драпіровками, сухими квітами і восковими фруктами. Довелося зайнятися і перспективою і світлотінями на гіпсових фігурах.

4 роки навчання в Іванівському коледжі художньо-промислового дизайну пролетіли легко і непомітно. На заняттях з композиції ми вчилися робити ескізи для різних тканин: вовни, шовку, ситцю, фланелі, хусток, тобто у мене була можливість зрозуміти, що в мене краще виходить, до чого лежить душа. Та й практика в художніх майстернях текстильних фабрик р. Іваново і Черкассе допомагала зануритися в живий і реальний світ створення тканин.

Вчилася я добре, тому у мене була можливість вибрати місце майбутньої роботи. Для дипломної роботи я вибрала, як мені здавалося, саме цікаве і важке - Павловський хустку. На переддипломну практику я їхала в Павловський Посад, знаючи що сюди ж я прийду через кілька місяців на постійну роботу.

Для тих, хто ніколи не чув про Павлівському хустці, спробую розповісти. Вовняне каре великого розміру (150 * 150 см) з фантастично закрученим яскравим малюнком вражають уяву кожної людини. Квіти та орнамент на ньому оживають під пензлем автора. Художник може змусити їх тремтіти і згинатися як від подуву вітру або статично-холодно застигнути, картинно повернувшись до глядача.

Павлово-Посадской платочної мануфактурі у цьому році виповнюється 210 років (г.о. 1795). Але для художньої майстерні по суті це час - ніщо. Передаючи з рук зрілого художника - молоді знання і досвід майстра, вони тим самим передають невгасимий вогонь традиції. Молодь не просто навчається у старшого покоління, але й вносить свою лепту, тим самим збагачуючи скарбничку традиційних прийомів оформлення хустки. Будь-який інститут або коледж дають лише основи - як би школу малювання композиції, а приходячи в майстерню цієї фабрики, молодий художник опановує нові для неї предмети: специфічну стилізацію квітів, листя і трав, композиційне заповнення квадрата, технологію друку та колорування хусток.

Вивчаючи прийоми традиційного підходу до малюнка хустки, кожен автор привносить щось нове, своє світовідчуття, свій неповторний почерк і стиль. На це йдуть довгі роки копіткої праці. На моїй пам'яті було кілька досить самовпевнених художників, які заявляли, що навчитися всім премудростям можна за рік-два. Через 2 роки вони пішли, так і не зрозумівши, що тільки володіючи терпінням, посидючістю, любов'ю до своєї справи і вірою в себе можна досягти якихось успіхів. Спочатку все, що я малювала на фабриці, здавалося дитячим лепетом - наївні, банальні малюночки, які можна було прийняти за учнівські роботи. Ескізи хусток були боязкі, несміливі і вимучені. Мені не вистачало того, що художники називають куражем. Без підтримки сім'ї було важко. Батьки жили далеко на Україні і я відвідувала їх тільки раз на рік. Друзів в Павлівському Посаді я якось не завела, і перші роки були досить одноманітними: робота - гуртожиток, робота - гуртожиток...

А потім, знову ж, раптом, мене запросили зайти на заняття молодіжної театральної студії. Надзвичайно легка і невимушена атмосфера, дружнє м'яке ставлення дали мені можливість повірити в свої сили, розкритися таланту художника і відчути смак до життя. Актори співали, читали вірші, танцювали на сцені, я ж тільки малювала ескізи декорацій і костюмів. На сцену виходити я боялася - зліпив світло рампи і я не могла дивитися в зал на обличчя глядачів. Коштів у колективу не було ніяких, допомоги чекати не було звідки, тому і втілювати всі свої задумки довелося самій.

Ставили «Плутни Скапена» Мольєра. Це тепер, озираючись назад, я тільки дивуюся, що все це я зробила одна без чиєї-небудь допомоги. Довелося намалювати гігантські щосили сцену декорації з гаванню і зшити костюми для акторів. Тканина для костюмів ми купили, але тільки білу - інший в магазині не було. Довелося її фарбувати в потрібні кольори у нас на фабриці в красковарке. Природно, допуску до котла, в якому варять фарбу, у мене не було і мене від цього агрегату просто відганяли. Тому я завжди чекала зміну, коли буде працювати моя знайома, щоб разом з нею можна було зварити фарбу потрібного відтінку і прикрасити тканину.

Сама потім полоскала, сушила і гладила. Потім лише знімала з акторів мірки, шила костюми і робила аксесуари. Сподіваюся, у сучасних молодіжних театральних колективів немає таких проблем. Так що, коли моя знайома з красковарки натякнула, що виходить заміж, і у неї немає сукні, зшити його для мене вже не склало праці. Дивно, але я навчилася не боятися труднощів. Було важко, але дуже цікаво. Може бути, я просто була молода і енергії, що б'є через край, вистачало і на мою основну роботу на фабриці, і на театральну студію, і на дискотеку вечорами, і на поїздки в Москву в театри і музеї. У той час я жила за принципом: «Очі бояться - руки роблять». Ескізи хусток стали набагато сміливіше, і мої вироби стали з'являтися у продажу і на виставках в Росії і за кордоном.

Назви перших хусток були скромними і навіть викликають - «Джеремі Джексон» (правда, на виставці творчої молоді на ВДНГ СРСР у 1989 році мені за нього дали срібну медаль), «Сад порожнечі», «Сентиментальна прогулянка». По молодості років мені здавалося, що назви типу «Троянди і горобина», «Аннушка», «Казка» віддають міщанством і дуже нудотні

.

Мені хотілося якимось чином об'єднати те, що я знала про традиції оформлення павловського хустки з тим, чим захоплювалася я сама: повними драматизму і тонкого витонченості романами Діккенса, надзвичайно чистими і свіжими, як подих вітру з океану, віршами латиноамериканських поетів, напористістю і міццю важкого року, лаконізмом японського мистецтва орігамі. Тому і в моїх малюнках було завжди багато підтексту, багато підготовчої роботи. Завжди хустка має свою передісторію. Найчастіше це враження від прочитаної книги або від концерту в консерваторії, або просто спогади про короткому сні (так, деякі малюнки мені просто наснилося).

Расчерчивая на сніговій поверхні ватману традиційний квадрат, я намагаюся повністю виразити свою ідею, яка мені видається зараз найголовнішою, самої нової і єдино правильною. Я починаю малювати орнамент (це дуже кропітка робота і дрібна, йде вона зазвичай повільно) і тут мій погляд падає на підвіконня, де розквітли в горщиках з землею лілії «Британія» і «Старгейзер».Потрясающе красиві і потужні квіти виглядають абсолютно неприродно на тлі зимового пейзажу (за вікном -15 градусів). Їх сестри в саду ще сплять солодким сном і побачать світ лише в червні. Але ці зворушливі квіти, розквітаючій не в своє природне час, змушують змінити характер мого орнаментального малюнка, роблячи його більш живим, наповнюючи енергією. Цей малюнок - «Квіти під снігом». Їх час ще не настав. Але навряд пригріє сонце зійде сніг, як прокинутися в землі і потягнуться до сонця троянди, півонії і лілії. Їх буде багато, цвісти вони будуть пишно, і, дивлячись на них, захочеться намалювати вже інший, зовсім не схожий на цей малюнок.

Але як ні изощряю я свій розум у пошуках нових орнаментів, свіжих композицій або колоритів, завжди паралельно працює думка - чи зможе виробництво це надрукувати і для якого покупця я це роблю. Ось це і є, по-моєму, прив'язка мого творчого польоту до життєвих реалій.

З часом, з досвідом приходить те що називають індивідуальним почерком, оригінальність думки. Більш зрілими можна назвати і хустки: «Очікування», «Чародійка», «Відрада», «Карнавал», «Сяйво». У мене поповнюється маленька колекція медалей: 2 срібні медалі ВДНГ СРСР (1989 і 1992 рр.), медаль «В пам'ять 850-річчя Москви» (1998), медаль лауреата Державної премії в області літератури і мистецтва (2000 р.) - це заслуга всіх поколінь художників, які працювали на фабриці до мене, чиї допомогу і досвід допомогли мені стати справжнім художником.

3 грудня 2005 року у виставковому залі Павловського Посада була моя персональна виставка, де можна було побачити великі і маленькі вовняні хустки, шовкові хустки, скатертини, шарфи і ескізи до них. В юності я розтрачувала свої сили направо і наліво: вчилася, багато і захоплено працювала, вийшла заміж і народила дітей. Але ось чого я не хотіла розуміти, як можна свій вільний час витрачати на колупання в землі. Поруч з будинком батьків був сад, але допомагати їм полоти, збирати фрукти, а тим паче чистити їх, було для мене справжнім нещастям.

Я інтуїтивно відчувала, що любов до землі, здатність відчувати її, повинна прийти з роками. І допомогли мені в цьому квіти. Коли з дрібних як пісок сіреньких насіння виростають яскраві, веселящие око квіти, я радію як дитина і готова розповідати всім про свої успіхи на новому терені. Ось і зараз я чекаю, коли зацвітуть яскраві гладіолуси, зворушливі іксії і потужні жоржини - сяду, відкрию фарби і буду малювати, щоб взимку, коли і в помині немає жодної живої билини, можна було використовувати свої літні начерки малюнків хусток.»

За час роботи на підприємстві Валерією Борисівною Фадєєвої створено понад 180 малюнків для павловопосадских шалей, багато з яких впроваджені у виробництво і користуються незмінною популярністю у покупців. Шалі та хустки, виготовлені за малюнками В.Б.Фадеевой, не раз з успіхом експонувалися на всеукраїнських і зарубіжних виставках.

Нагороди: Лауреат Державної премії в галузі літератури і мистецтва за 1999 р., лауреат і дипломант конкурсу "Молоді таланти-96",срібний медаліст ВДНГ за успіхи в народному господарстві за 1988 рік.

Популярні хустки Валерії Фадєєвої

Мороз і сонцеАртикул: 1569-2
Мороз і сонце
2300 грн.
в наявності
  • 3649
ВідрадаАртикул: 678-2
Відрада
1400 грн.
в наявності
  • 3199
МигдальАртикул: 1369-6
Мигдаль
2300 грн.
в наявності
  • 1668
Підібрати хустку Валерії Фадєєвої